ЕЛЕНА ФИЛАРЕТОВА

Серия «СЕАНС» является продолжением
портретной серии, где герои обретают тела,
взаимодействуют друг с другом в сюжете.
Находясь в резиденции Первой линии я все
время думала о нашем последнем визите с
дочкой в старую детскую поликлинику. Эти
мысли подтолкнули меня на создание ряда
живописных работ в золотистых цветах, где
дети, нехотя проходят плановый медосмотр.
В кабинете на протяжении 40 лет ничего не
изменилось, только дети и врачи сменяя друг
друга занимали одни и те же места. В работах
я продолжаю исследовать явление визуальной
парейдолии - разновидности зрительных
иллюзий, при которой в абстрактных,
неодушевленных объектах человек видит лица
и фигуры. Феномен парейдолии представляет
собой ошибку восприятия, основанную на
врождённой способности человеческого
мозга распознавать лицо человека даже
в плохих визуальных условиях. Каждый
зритель, опираясь на свой визуальный опыт,
достраивает изображение индивидуально:
процессы за доли секунды проделывает наш
мозг, наделяя найденные образы характером и
эмоционально окрашивая.

ДМИТРИЙ ВРУБЕЛЬ

"Евангельский проект", первые произведения которого были созданы еще в 1993 году, - это размышление о библейском тексте и одновременно о противоречивой природе современного мира, пронизанного параллельной реальностью медиа. Автор определяет изображения как "современные фрески, которые можно свернуть в рулон", а жанр проекта как "медийный монументализм". Художника интересует в первую очередь то, как ложатся древние смыслы на современный контекст. Он приглашают зрителя поиграть в драматические ассоциации,
которые рождаются при их соотнесении. Интерпретируя Новый Завет, он также
исследует массовое бессознательное, которое формируется средствами массовой
информации.

СТАС ФАЛЬКОВ

"Un voyage sans fin": книга как форма художественного мышления


«Un voyage sans fin» («Бесконечное путешествие») знаменует четвёртый этап
художественного проекта, исследующего нестабильность, трансформацию и границы
авторства. Книга не просто собирает ранние рисунки и живопись малого формата —
она превращает их в инструмент взаимодействия между художником и зрителем.

В центре книги находится не результат, а сам процесс — невозможность предсказать
итог, таинственное возникновение образов, сакральность творческого момента.
Художник сознательно отказывается от линейного повествования, превращая книгу в
открытую структуру, в которой зритель становится соавтором интерпретации.

Каждая из четырёх глав содержит визуальные работы, однако их названия вынесены
отдельно — в конец главы, в виде списка. Такой приём побуждает зрителя формировать
собственные ассоциации до знакомства с версией автора. Возникает игра перспектив,
выявляющая либо расхождение, либо совпадение между восприятием зрителя и
замыслом создателя.

Сами названия являются частью художественного акта: они рождаются в процессе
автоматического письма — как первая ассоциация, возникающая при взгляде на
изображение. Затем эти слова оформляются в самостоятельные тексты — стихи,
рассказы, театральные фрагменты — добавляя ещё один повествовательный слой, в
котором названия становятся самостоятельными персонажами.